Nel libro “Il fenicottero” di Renzo Paris trovo questa lettera di Secondino Tranquilli quindicenne.

Quello che salta all’evidenza è come un ragazzo delle montagne di quell’età sapesse argomentare e padroneggiare le armi retoriche.

Come il linguaggio retorico che aveva a disposizione fosse esasperato e complesso.

Come strida col linguaggio semplice che conosciamo dai suoi romanzi, linguaggio spesso tacciato di povertà esemplicismo.

Se alla base la sua espressione scritta era così in linea con la pesante letterarietà del suo tempo, il suo lavoro di asciugatura e distillazione per trovare un linguaggio semplice deve essere stato rigoroso e consapevole: altro che semplicismo!!!

Pier Paolo Pasolini morì ucciso a Ostia il 2 novembre 1975.
Io avevo 14 anni, ero in quinta ginnasio di una sezione con il professore-padre-padrone di stampo autoritario fascista, vicino alla pensione, ma sempre terrorizzante. Tutto il liceo della piccola e non solo provinciale ma marginale Pescara fece una settimana di occupazione e autogestione con seminari autogestiti dove Pasolini ebbe molta parte. Seminari pessimi, in gran parte, ma persino noi della nostra piccola classe di schiavi ci trovammo a partecipare respirando un po’ di libertà a noi completamente ignota.
Oggi mi sono procurato una copia di TEOREMA nella sua prima edizione, questa la copertina originale, 31 dicembre 1967, quando io avevo 6 anni. Per i 50 anni dalla sua morte violenta, dopo una vita estrema e sacra, sono nel momento di poter non solo leggere ma anche restituire.

Con novembre partirà qualcosa di nuovo. Intorno a Teorema.

Ancora due pubblicazioni, una piccola cosa per violino solo e due per violoncello solo, all’ombra paterna di Bach.

Ho trovato questo bellissimo testo su fb:

“No, la musica classica NON è rilassante.
Chi ha deciso che era “lenitivo” chiaramente non ha mai ascoltato oltre i due minuti di una playlist “Peaceful Classical” di Spotify…

Sì, ci sono alcuni pezzi calmi come “Gymnopédies” di Satie o “Spiegel im Spiegel” di Arvo Pärt, se stai cercando di far finta di vivere in un appartamento minimalista con tende bianche e pace interiore.
Ma la maggior parte dei brani di musica classica sono pieni di dramma, caos, cuore spezzato, ansia, gioia, follia.. tutto tranne la calma.

Beethoven per esempio. Tutti pensano a lui come nobile e stimolante ma l’uomo era arrabbiato. Non useresti la sua “Sinfonia n.5” come sveglia mattutina.. Non useresti nemmeno la sua Sonata “Appasionata” per calmare un attacco d’ansia..

Con Tajkovsky, il più delle volte serviranno fazzoletti alla fine del pezzo. Personalmente non riesco ad ascoltare la sua 6a sinfonia senza piangere un po’.. Anche l’allegro “Schiaccianoci” ha momenti di panico. Non ho mai visto nessuno fare yoga mentre ascoltavo la “Danza Russa”..

Il “Rito di primavera” di Stravinsky ha provocato una sommossa alla sua prima.. Questa non è una metafora, le sedie sono state buttate… i cappelli si sono persi.
Questa non è musica rilassante.

I compositori barocchi vengono incolpati per essere “pacifici” ma erano maniaci di ordine e precisione.
“Toccata e Fuga in Dm” di Bach è quello che suoni per Halloween. Non c’è niente di rilassante. Qualsiasi toccata davvero… che sia di Bach, Toccata di Widor (dalla Sinfonia n.5), Poulenc, Capustin, Prokofiev.. ecc.. Non li giocheresti come una ninna nanna…

I compositori romantici erano anche peggio.

Il “Valzer Mefisto” di Franz Liszt.. Voglio dire… È nel titolo..
La “Ballata n°1” di Chopin inizia con una tristezza poetica e finisce con un casino emotivo totale.
Gli “Études Tableaux” di Rachmaninov, i suoi concerti ecc.. Sono incredibilmente belle ma.. non è un trattamento spa.. Ad essere onesti, dopo un bel pianto si sta sempre bene..
Paderewski (il pianista polacco diventato anche primo ministro) ha scritto pezzi come “Toccata in la maggiore” che sembrano innocenti sulla carta ma che ti stressano dopo due pagine.

Anche i francesi non possono fare a meno di trasformare la bellezza in tumulto. Noi siamo così.. ahah

“La Mer” di Debussy sembra tranquillo per circa trenta secondi ma poi sei in un uragano.
“Gaspard de la nuit” di Ravel è basato su poesie inquietanti sulla morte e sui demoni dell’acqua. Se pensi che “Boléro” sia rilassante.. quella stessa melodia si ripete 169 volte..
Il “Requiem” di Fauré è morbido, sì.. ma si tratta letteralmente di morte.

Inoltre, dimenticatevi della musica moderna..

La “Sinfonia n.10” di Shostakovich ti stringe lo stomaco anche se non sai perché.
“Atmosphères” di Ligeti è come suonerebbe l’ansia se avesse una sezione di archi…
“Threnody for the vittime di Hiroshima” di Penderecki mi ha fatto venire attacchi di panico quando lo studiavo ogni lunedì mattina per diverse settimane, mentre ero studente al Royal College of Music.. Diciamo che non la userai come musica del sonno.

Anche i “gentili” ti tradiscono.

“Adagietto” di Mahler suona tenero finché non ti rendi conto che è una lettera d’amore scritta durante l’esaurimento emotivo.
Il “Cantus Arcticus” di Einojuhani Rautavaara include veri uccelli del circolo polare artico ma in qualche modo riesce comunque a sembrare leggermente apocalittico.

Quindi no, la musica classica non è rilassante. Almeno, non sempre..

Molte volte sento che sono tutte le emozioni in una volta.. Questo è quello che succede quando gli esseri umani cercano di inserire ogni possibile sentimento nel suono.

Forse, quando qualcuno dice che “mette musica classica per rilassarsi”, chiedete quale pezzo. Perché a meno che non sia Satie, Pärt o forse un cortese notturno Fauré, probabilmente stanno meditando verso la rivoluzione o il crollo emotivo e lo chiamano “calma”.

La mia definizione sarebbe: musica classica è tutto ciò che il tuo sistema nervoso può gestire nel suono surround.

E si, so che questo post è pienamente di parte.
Forse ho fatto una sessione di allenamento di troppo intensa questa settimana…
Sentiti libero di dimostrarmi che mi sbaglio: consigliami qualcosa di veramente rilassante…
Ho chiaramente bisogno di aiuto. 🤣”

classicalmusic”

Ma secondo me neanche Spiegel im Spiegel…

https://youtu.be/VkS_h9b_V4o?si=3xSjEw4VhYliqzmL

La mia psicoanalista, all’inizio della mia analisi, mi disse “c’è bisogno di parlare, parlare tanto…”

La mia analisi con lei si è chiusa da tanti anni, la vita è andata avanti, la mia autoanalisi non si è mai fermata, e mai si fermerà.

Certo è che torno a quel punto: c’è bisogno di parlare, parlare tanto.

A se stessi? E come smettere di farlo?

Il punto è parlare non solo a se stessi.

Parlare a un altro.

Parlare all’Altro-da-sé.

Questo mi manca. Posso anche trovare qualcuno con cui parlare. Non così ovvio, ma si puó trovare.

Parlare a un altro come all’Altro-da-sé peró è una cosa diversa.

Ha più a che fare con un confronto reale, non con una pratica consolatoria, quel parlare con un amico che fa sempre piacere, e della cui mancanza giustamente ci si puó lamentare, ma che in realtà resta alla superficie del tema.

Consolatorio: contro la solitudine.

“Un artista non è mai solo”, la celebre affermazione di Babette, dal celebre “Pranzo di Babette” di Karen Blixen.

Artista. Sono un artista. Ho bisogno di chi riceva la mia arte. Ho bisogno anche di esser gratificato: che la mia arte sia richiesta.

Anche Babette ebbe bisogno di un gruppo di persone, totalmente inadeguate perchè totalmente ignare dell’arte culinaria francese di cui era esperta, per stupirle con la propria arte. Babette investí tutta la vincita della lotteria non per tornare a Parigi e alla vita di prima, ma per preparare un ultimo ricchissimo pranzo per la piccola comunità religiosa mennonita danese che, nella sua austerità, l’aveva accolta senza farle domande e integrandola come una sorella. Babette non era più sola, nella vita, e, anche se come artista sapeva di non essere mai sola, allo stesso tempo la sua non-solitudine di artista aveva bisogno della relazione con qualcuno che si strabiliasse al contatto con la sua arte.

La dinamica della solitudine è banale, in fondo, ma complessa.

Un artista solo: sinomo e ossimoro allo stesso tempo.

L’artista è sempre solo nel suo essere artista, ma non puó essere da solo con la sua arte quando questa si è compiuta: la deve condividere e nutrirsi dello stupore che si produce nell’Altro-da-se’.

È un equilibrio sempre squilibrato.

Quando poi ci si mette qualche accidente della vita che riaccende, in questo squilibrio, delle componenti di sofferenze antiche, sempre latenti, succede che l’artista non solamente non è affatto vero che non sia mai solo, come diceva Babette, ma è il più solo del mondo. Quando la solitudine sembra mangiarsi anche lo spazio identitario dell’arte, e rincorre quell’incontro con la reazione dell’Altro-da-sé come se potesse morirne alla mancanza.

L’artista non riconosciuto, lo scrittore non letto, il musicista non ascoltato, l’attore e il danzatore senza palcoscenico e senza pubblico, il pittore non esibito… l’artista deprivato dello stupore dell’Altro-da-sé é in condizione di fragilità, di debolezza, di rischio. Il suo equilibrio instabile si puó rompere facilmente. Gli manca l’aria per respirare. La giornata non ha senso. Parlare con qualcuno lo fa sentire ancora più solo, perché chi non é artista non ha le coordinate per capire la natura della sua solitudine di artista.

Babette, artista-non-sola, non vuole abbandonare l’austera comunità mennonita che l’ha accolta senza farle alcuna domanda.  Si é sentita accolta gratuitamente, come davvero insegna il Vangelo, senza condizioni e senza domande sul suo passato. É stata integrata a partire dal primo incontro, nel presente, senza preclusioni per il futuro. La solitudine esistenziale per Babette era stata sconfitta. Data questa condizione, la sua non-solitudine di artista ha potuto fiorire un’ultima volta come gesto di meravigliosa gratitudine.

La solitudine esistenziale cioè non puó esser sottaciuta neanche per l’artista. La dimensione di accoglienza senza far domande in realtà non esiste nella vita reale. L’accoglienza evangelica e gratuita non si incontra facilmente. Bisogna  sempre rispondere a milioni di domande, esplicite o implicite che siano. Alla solitudine esistenziale l’artista risponde con la propria solitudine creativa, e cerca di uscire dall’oppressione di quel carico di domande sospettose proponendosi generosamente con la sua arte per un incontro con l’Altro-da-sé, e lo rincorre, e se manca, ne puó morire. Tanto da far finta di non essere neanche l’artista che è, e prendersi scampoli di consolazione banale come capita, a caso, banalmente, banalizzandosi. Morendone. Un artista non puó farsi banale.

Winston Churchill andava a teatro, e non lo faceva solo per le occasioni di rappresentanza, come da noi la prima della Scala, o il Concerto di Capodanno dalla Fenice, ma per proprio interesse e piacere culturale.

I politici di solito sono ignoranti, anche i ministri della cultura, a teatro e ai concerti non ci vanno, non ne hanno il minimo interesse, al massimo guardano il cinema in TV, ma mettono bocca e decidono sulle situazioni culturali per mettere le rispettive bandierine di potere, potere rappresentativo e anche, in qualche misura, economico.

Nulla di nuovo, col caso Venezi, ma molto più sfacciato di tanti altri casi. Comunque, della cultura non interessa a nessuno di coloro che al momento stanno decidendo.

La classe politica attuale rispecchia il suo elettorato: in tutti i partiti, il livello culturale è di basso profilo, schiacciato sulla grande comunicazione di mercato, senza conoscenze né interessi personali reali, in una concezione della cultura o come piacevole passatempo o come provvisorio biglietto da visita un po’ più snob per sentirsi e comunicarsi come gente “intelligente”.

Populismo di sostanza.

Viva i lavoratori dei teatri che protestano difendendo i valori professionali dei lavoratori dello spettacolo.

A settembre si compone questo mosaico di un’annata complicata e difficile, ma evidentemente anche carica di energia. Una spinta creativa che non avrei mai immaginato: mai pensato di scrivere musica! Eppure, è dovuto succedere. Certo, ci sono versi e testi, ci sono citazioni letterarie, ci sono immagini, perchè una cosa sola non mi basta mai. È cosí, a chiudere un settembre che chiude un’annata, mentre ottobre farà da interregno per un’altra annata, che affronto in un modo interlocutorio. Si vedrà.

PERSONE E SUONI

composizione per violoncello, organo e voce recitante

TESTO N. 1

Il modello della relazione si struttura sulla base di due soggetti, uno di fronte all’altro, che possono essere in un contesto, o costituire essi stessi un contesto autonomo.

Uno prende il ruolo di dare il tono della situazione, l’altro, in opposizione e attrazione, e tutto ciò che può essere tra queste due condizioni, prende il ruolo di colui che domina la situazione, essendone la contraddizione interna,

ma anche il termine con o contro cui il primo soggetto può definirsi.

La condizione della relazione tra questi due soggetti in azione è simbolica.

Si tratta del dialogo,

del dialogo archetipico,

della strutturazione del logos che si suddivide in due soggetti

e che in tale suddivisione trova la sua verità, terza, che è tensione e ricerca.

Ben lo sapeva Socrate,

e Platone,

che nei suoi Dialoghi ci restituisce la tensione di ricerca filosofica di Socrate

nel suo dialogare maieutico ad aiutare la nascita della verità.

Che non completa mai la sua nascita.

La musica può essere estremamente sintetica, e riassumere tutto in due suoni,

uno di fronte all’altro,

due poli.

La musica, con il minimo, può esprimere l’essenziale.

Della vita.

Il problema è che normalmente nessuno lo avverte,

neanche i musicisti che esprimono quell’essenziale suonando i loro strumenti,

ma perdendosi nella realtà della produzione dei suoni e nelle sue regole,

e parimenti chi ascolta non lo avverte:

vuole sentire qualcosa che gli piaccia.

La musica, per questi motivi, non regge tanto a tale sintesi e al suo peso specifico esorbitante.

Come nella vita delle persone, ha bisogno di alleggerirsi,

di cercare diversivi, mutazioni, altri orizzonti.

Ha bisogno di giocare.

Come dei ragazzi su una spiaggia assolata d’estate:

sono pieni di vita, non possono certo accontentarsi di contemplare il mare e il sole e la sabbia:

no, devono viverli, conquistarli, immergervisi, respirarli, sudarli…

devono giocare!

E basta un pallone, un’occasione di un mezzo banale che concentri l’attenzione,

per trasformare l’archetipo dialogico di ricerca… in gioco.

Che il gioco parta! Un bel calcio poderoso di inizio per accendere la partita!

Quei giocatori non si conoscevano prima, e resteranno sconosciuti tra loro dopo, ma giocheranno senza esclusione di colpi, per stabilire chi prevale dando il proprio nome al gioco stesso, e chi cercherà di strapparne il dominio.

Giocheranno anche con quel gruppetto che con ostinazione vuole provare a stabilire regole paritarie, tutti uguali, siamo in 12 e nessuno vale più degli altri 11! Vengono lasciati a costruire il loro movimento ostinato, mentre la forza archetipica del dialogo resta salda nella sua determinazione, per quanto sgangherata.

Che parta il primo calcio! Lontano! Lontanissimo!

TESTO N. 2

Alla fine resta il caldo immobile della spiaggia assolata.

Il gioco ha esaurito le sue dinamiche, almeno per il momento, e lascia i due soggetti esausti,

quasi muti.

Hanno giocato insieme con energia, non si conoscevano prima e non si conoscono adesso,

ma hanno condiviso l’essenza della relazione, l’hanno vissuta, l’hanno costruita,

e ora sono lì, vicini, stanchi,

che respirano.

Puro respiro, profondo, regolare, che scende nel corpo di ciascuno e ne risale.

Anche il respiro è dialogico: inspira, espira.

Anche il battito del cuore è dialogico: sistole, diastole.

L’essenza di due suoni

con cui la musica sa esprimere la struttura profonda del pulsare della vita

e della relazione con cui si identifica la vita stessa

ne è archetipo.

TESTO N. 3

La bipolarizzazione dialogica è in primis interna al singolo,

ha un suo ritmo a due fuochi nella stessa individuazione del soggetto.

La spinta sempre incompiuta alla nascita è il principio divisibile dell’individuo,

della sua stessa esistenza come soggetto.

Quando due siffatti individui respirano insieme

può capitare che si incontrino con coincidenza di fasi, con facilità e fondersi,

ma possono anche mantenere la propria individualità,

seguire il proprio dialogo interno mantenendo fasi indipendenti da quelle altrui.

Si può percepire tutto questo come un urto.

La mancanza di coincidenza genera una sgradevolezza, una scomodità.

Come se Socrate si fosse mai posto il problema di rendere gradevole la ricerca della verità

e la sua estrazione alla nascita mai compiuta.

La maieutica, all’interno dell’individuo che cerca di diventare soggetto, e tra i soggetti,

non è mai gradevole, né comoda.

La gradevolezza, nella musica come nella vita, ha sempre preso troppo spazio,

e ha inquinato la ricerca, ha intaccato gli archetipi.

Nel respiro, profondo, di due entità soggettive che restano indipendenti ed estranee,

Oltre lo schema oscurante del gradevole,

l’incontro può trovare una nuova definizione,

per arrivare a modificare lo scontro,

dopo il gioco senza remissione di colpi, franco, vero,

in un puro esserci uno di fronte all’altro,

restando quel che si è,

e diventando,

nel respiro,

inspira,

espira,

sistole,

diastole,

una nuova sintonia

oltre la pretesa di assumere e dare identità

e di opporvisi dominandola

semplice esserci

uno di fronte all’altro

insieme

pari

nel respiro che scende nel profondo del corpo

e che ne risale oltre i limiti del proprio capo

su

in alto

distinti

diversi

insieme

luminosi